Allen Jones
L'Almanach 26 : Allen Jones

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Le Consortium
Curated by Éric Troncy

Allen Jones (1937, Southampton, Royaume-Uni)


 

Né en 1937 à Southampton, en Angleterre, Allen Jones est un artiste pluridisciplinaire dont l’œuvre explore la figure humaine, la sexualité et l’érotisme. Il a commencé ses études en 1955 au Hornsey College of Art de Londres, où il a appris la peinture et la lithographie, et obtint son diplôme en 1961. 

Son style unique et son vocabulaire puisé de l’imagerie populaire l’inscrivent, dès 1960, comme l’une des figures phares du Pop Art britannique. Il devient notamment célèbre pour ses sculptures de “femmes-objets” (la série Table, Chair and Hatstand, 1969), présentant des mannequins hyperréalistes et sexualisés transformés en mobilier. Conçues comme des meubles du quotidien, ces œuvres suscitent la controverse. Jones y critique la société de consommation de l’époque, et interroge les perceptions sociales du genre et l’objectification du corps féminin dans l’art.

Les quatre œuvres présentées dans “L’Almanach 26” s’inscrivent dans la continuité de cette recherche centrée sur l’imagerie érotique du corps féminin, tout en développant de nouvelles œuvres hybrides. Jones y multiplie les références à son propre parcours artistique.

Your Move (2015-2017) illustre son talent de coloriste dans une composition mêlant toile abstraite aux couleurs vives et un mannequin hyperréaliste (“Hatstand”) rappelant ceux de sa célèbre série de 1969.

Dans le diptyque In Camera (2020), cette figure réapparaît sous forme d’animation vidéo dans le panneau gauche, prenant l’apparence d’une créature aux mouvements robotiques.
Le panneau droit représente l’escalier menant au cabinet de consultations de Sigmund Freud à Berggasse 19 (Vienne), aujourd’hui Musée Sigmund Freud, peint d’après une photo prise par l’artiste. Cet escalier menant à un espace que l’on imagine alors être celui des secrets, des fantasmes et de l’intimité.

Avec ses triptyques Moving Picture (2021) et Hymn to Her (2022), réalisés sur supports rigides, il renouvelle les principes développés dès les années 1960 dans des compositions mêlant affiches, photographies imprimées et volumes sculptés.